茱莉亞音樂學院畢業，現任運動與表演心理學家野山景名曾指導多名音樂家在表演中「克服壓力，表現極致」，他分享以下五個要訣，能幫助習樂者快速進步。
1. 保持專注：練習應安排在專注力高度集中的時間，短至10到20分鐘，長至45到60分鐘。
2. 掌握時機：把握一天最有活力的時間，在專注、思路最清晰的時間練習。要是覺得無法專注，不如停止練習，去睡個午覺吧。
3. 善用筆記：將練習情形記下來，並追蹤練習目標以及新發現。當你偶然有了一個新的理解或解決方式，寫下它！隨著越來越用心練習，你將開始發現更多細微之處，所以更須紀錄下來以免淡忘。
4. 適時停止，而非更苦幹：野山博士就學期間，曾苦惱於帕格尼尼第二十四首隨想曲中的左手撥奏變奏，他苦練後卻沒有突破，只換來痠痛及輕微流血的手指。野山博士強迫自己停止，花了1、2天尋找解決辦法，最後思考出的方法奏效，贏得當時教授的大力讚賞。
5. 靈活思考：我們非常容易讓練習變成不經思考的活動，所以建議用六個步驟反覆思考，以保持練習時的質量
a. 定義問題（你想得到什麼結果？我希望這些音符／樂句聽起來像什麼？）
b. 分析問題（是什麼讓它聽起來是這個樣子？）
c. 辨識可能的解答（我想呈現怎麼樣的效果？）
d. 測試可能的解答，並選擇最有效的一個（調整什麼最有效用？）
e. 落實最佳解答（加強這些調整使這些變化固定）
f. 監控效果（這些改變是否是我所追求的結果？）
野山博士表示：生命是短暫的用最有效的方式練習，才能以最小的時間成本獲得最大的成就。
文章來源：MUZIK古典樂刊
