創團元老、第一小提琴的馬克．丹奈爾表示：「柴科夫斯基的創作是19世紀俄羅斯文化的結晶之一，他的音樂具有精緻的平衡，激情感性的同時卻又輕盈柔軟細膩，十分挑戰演奏者的能力。」
1991年成立以來，無論師承阿瑪迪斯四重奏或鮑羅定四重奏，丹奈爾四重奏在舞臺上始終首重「情緒一致」，藉由音樂、投入的肢體動作、表情，將聽眾拉入「演奏者的情緒」裡，他們認為，聽眾永遠不該有辦法預期下一顆音符帶來何種情緒，不然音樂的魔法就會消失，這也是為何他們總能以生動與極具新意的視角，重新詮釋傳統弦樂四重奏曲目，贏得大眾與媒體的讚譽。中提琴手波格達那舉例說：「某晚演奏會前，我們很幸運地見到天上星星排成一列，團員的心情很特別，演奏的音樂也很特別，而我們相信聽眾也感受到了，因為在柴科夫斯基第一號弦樂四重奏的第一樂章演奏完之後，聽眾全體鼓掌。音樂廳裡這不常見，通常代表著共鳴後的感動。」
自1993年摘下蕭斯塔科維契國際大賽首獎之後，丹奈爾四重奏發行超過20張專輯，海頓、貝多芬、魏因貝格，乃至近期錄製的柴科夫斯基全集。2005年他們為Fuga Libera錄製的蕭斯塔科維契弦樂四重奏全集，被視為蕭氏弦樂四重奏最重要的錄音之一。此外，該團也密切與當代作曲家協作，如著名作曲家黎姆（Wolfgang Rihm）、拉亨曼（Helmut Lachenmann）、古拜杜莉娜（Sofia Gubaidulina）等。 不僅音樂層面造詣非凡，丹奈爾四重奏更把提攜後進視作使命，傑出的表現被《留聲機雜誌》評為「當今弦樂四重奏的典範」。2005年起受邀擔任曼徹斯特大學駐校藝術家，除了與學生近距離接觸，亦與音樂學家庫柏（Barry Cooper）及凡寧（David Fanning）密切合作。
第一小提琴馬克．丹奈爾說：「不論到哪個學校，四重奏教學的第一堂課我都會問一個愚蠢的問題：『你們之中哪一個人最重要？』。通常第一小提琴會回答中提琴或大提琴；第二小提琴回答第一小提琴；中提琴總是好人，會說每個人都很重要；然後大提琴會沉默，因為他覺得自己最重要但不敢說。我的正解是每個人都該把自己視作團體裡最重要的人。室內樂本質上是一種對話，擁有強烈的個性，在合作對話時才更容易被聽見。四重奏的本質是極度矛盾的，需要同時謙虛又極度自重，才會成就最好的音樂。」
至於此次訪臺，丹奈爾說，「很期待再度來臺與舊朋友相見，也希望能把音樂分享給新的愛樂者，歡迎來聽我們的柴科夫斯基。」
熱衷於推廣藝文活動的力晶文化基金會，也支持丹奈爾四重奏此趟來臺演出，執行長詹曼君表示：「丹奈爾四重奏前幾次來臺的現場演出極具爆發力，尤其俄羅斯作品在他們手上，有如劃龍點睛，極具渲染力。如此難得的音樂體驗，我們也希望有更多的愛樂者能親身經歷。」除了音樂會演出本身之外，在音樂會結束之後，力晶文化基金會和鵬博藝術也共同邀請樂團在大廳舉行「力晶美學藝堂－丹奈爾四重奏演後座談」，與聽眾分享他們的演奏風格，以及弦樂四重奏的工作情景。
力晶2023藝文饗宴《丹奈爾四重奏×柴可夫斯基弦樂四重奏全集》
2023苗北藝術節《丹奈爾四重奏X柴可夫斯基弦樂四重奏全集》
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