一走進台北當代藝術館，門口的裝置「渉影」，設計為相機的鏡頭裝置，觀眾也可以直接走入影像之中。這就是攝影藝術家史帝夫‧麥柯里，首度在台北當代藝術館舉辦「晃│影」展覽。
策展人陳昌仁以影像之取像、成像及印象為軸，花了半年多時間，設計了一系列呼應作品意象的多媒體空間裝置，讓攝影不僅是傳統藝術，同時也是當代藝術。今日受邀國北教大，分享創作策展的過程。
「晃│影」策展人陳昌仁：「希望做出一個跟其他國家不一樣的攝影展，McCurry的作品在網路上在出版的攝影書籍，以及全世界的展都有在展他的藝術，這個展跟其他的非常不一樣，做了12個裝置藝術，這個12個裝置藝術都強調，讓大家使用身體去看攝影，不再是用眼睛去看攝影，所以用很多互動的跟攝影，去瞭解攝影成像取像跟影像，的三個大主題的本質是什麼。」
像經典照片，國家地理雜誌1985年6月刊的《阿富汗少女》，切成了碎片，成為3D照片，代表數千名逃到巴基斯坦的阿富汗難民所面臨的困境。
「晃│影」策展人陳昌仁：「顧名思義就是你要去做好藝術的caretaker，你當然要非常瞭解這個藝術的生態，所以你才會知道說那些作品是值得去收藏，那些作品是值得挖掘出來，那些作品是值得被推出來讓大家再認識。」
陳昌仁策展人的豐沛的創造力與新科技，讓攝影不僅是傳統藝術，同時也是當代藝術。
（民視新聞／楊怡安、王耕晨 台北報導）
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