台灣樂團專題／源於舊事物的「後新台灣歌謠」！「百合花樂團」談創作新境界

社群中心／廖婉馨報導

近年來，結合傳統音樂元素與現代流行音樂元素的跨界藝術，成為年輕人間的熱門風潮，而台灣樂團「百合花」正是其中的代表之一。他們以南管唱曲、北管掛詞曲牌、月琴唸歌等傳統音樂為基底，並將bossa nova、metal、synthwave、disco-funk等現代音樂元素加入其中，讓音樂充滿多元風貌，深受年輕聽眾的喜愛。

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跨界音樂拼貼：創造獨特氛圍與多元的可能性

百合花樂團成立超過10年，由主唱兼吉他林奕碩、貝斯林威佐、鼓組陳奕欣三人組成。一路走來，他們混搭多元的音樂元素，展現了令人驚豔的音樂風貌。

「從小就喜歡音樂喜歡唱歌，永遠都在尋找令人驚豔的音樂。」主唱林奕碩說道，高中時他開始製作一些demo，希望做出自己沒聽過的音樂，後來開始接觸到1930年代的台語歌和傳統音樂，發現了很多珍貴的音樂寶藏，並開始學習將這些元素融入到自己的創作當中。

林奕碩進一步談到：「我從大學開始接觸南管與北管，後來自己在網路上學唸歌。我想像了一個所有音樂類型都同時流行的宇宙，進行排列組合的實驗，讓這些實驗都聽起來很有趣、演起來過癮。」

在談到樂團的發展過程時，林奕碩透露，在2018年因為朋友的鼓勵，他們投了補助並花了一整年的時間完成了百合花第一張專輯《燒金蕉》。這個過程中他們繼續學習，探索更多的音樂可能性。最終，他們於2021年發行了第二張專輯《不是路》，並得到了一些獎項的肯定，於是一直做到現在了。

對於聽眾能獲得哪方面的啟發，奕碩談到，他們希望透過音樂，讓年輕人更加了解傳統音樂，同時也能開拓音樂的多元面向，並且勇於嘗試和實驗不同的音樂風格，創造出屬於自己的音樂世界。

台灣樂團專題／源於舊事物的多元可能性！探索百合花樂團的創作新境界 — （圖／百合花臉書提供）

期望透過「舊事物」演變出一種新的曲風

百合花樂團在2019年正式發行首張專輯〈燒金蕉〉，獲得第10屆金音創作獎兩項大獎後，便以「後新台灣歌謠」風格聞名於台灣樂壇。主唱奕碩表示：「這個稱呼是我們製作人鄭各均說的，不太確定他的定義，但對我來說，我希望台灣也可以有自己的音樂類型，像是搖滾、巴薩諾瓦、雷鬼、演歌...其實都不是特別老的文化，但是都有標誌性的特徵。我很好奇透過結合傳統音樂，有沒有機會變出一種曲風，因此在未來還會繼續嘗試新的『舊事物』，我們會努力實驗的。」

主唱奕碩也擅長使用不同的唱腔，讓音樂更加豐富。他分享如何輕鬆轉換不同唱腔的過程，「當初跟老師學南北管唱腔，對台語發音以及如何唱台語歌，有極大的助益，尤其是南管，音域很高又得唱很慢，咬字非常重要。除此之外，我自己平常會練習各種歌手的唱腔，比如Michael Jackson、B.B. King、Alicia Keys、Nina Simone、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan…練習一些我覺得很有挑戰性的東西，進錄音室就有很多聲音可以玩。」透過這些不同的聲音、唱法都成了他音樂創作的靈感來源，開創出更加豐富多樣的音樂風格，並且不斷挑戰自我。

台語、傳統音樂創作，搭乘時光機找回被遺忘的文化

百合花是一支擁有種類型音樂的樂團，這樣的音樂類型深受樂迷喜愛。2021年他們發行了第二張專輯《不是路》，獲第33屆金曲獎最佳台語專輯、最佳裝幀設計。這張專輯完全使用全台語創作，包括歌詞和曲目，讓不少歌迷對這支樂團更加感到好奇。

在台灣文學界，對於「台語正字」的使用仍有論戰，主唱奕碩指出「台語字如果不根據一個系統，很多字詞不知道怎麼打，「正字」很多人有不同想法，我選了一個大家可以在教育部網站方便查詢的系統，看不懂只要複製貼上就可以找到。其實我們現在講的『國語』也是教育部頒布，學校就這樣教，很多發音、用字也可以拿明清朝文獻來開啟論戰，但這不是我的專業，所以選擇方便的就好。」

主唱奕碩進一步解釋，他們認為以台語創作的重要性在於，能夠更深刻地表達自己的情感和思想。在編曲時，他們從傳統音樂學到很多招式，也可以跟身邊的長輩討教，這樣的創作方式可以讓更多被遺忘的文化被找回來，像是搭乘時光機。

百合花樂團精選推薦，不可錯過的台灣音樂經典之作

音樂是時代的印記，每個年代都有經典的歌曲，這些歌曲不僅具有音樂性的獨特特色，也承載了當時的文化與情感。百合花樂團推薦了幾首不同年代的歌曲，讓我們一起來看看吧！

首先，他們推薦了1930年代鄧雨賢的〈三步珠淚〉，雖然大家比較常接觸到的是〈雨夜花〉、〈望春風〉，但這首歌的每個句子都在第一拍的後半拍進，很有特色，另外它的旋律也很有傳統氣味、非常值得一聽。

接著，百合花樂團介紹了1940年代的歌曲〈杯底毋通飼金魚〉，是作曲家呂泉生的聲樂作品，作詞者為陳大禹。主唱奕碩說道：「陳大禹作為劇作家，希望以此飲酒歌，撫平當時228事件的族群衝突，但後來還是逃亡海外。音樂的部分，此曲是台語聲樂作品當中的經典，以傳統常見的七字句構成，卻是以鋼琴、聲樂呈現。」這首歌曲不只音樂性獨具特色，更反應了當時的年代氛圍。

推薦的第三首歌曲，是由郭金發本人作詞作曲並演唱的〈飲者之歌〉（1970年代），百合花樂團分享，這首歌算是早期少數以爵士樂當中Swing的節奏形式做為基礎來譜曲的音樂人。歌詞來自郭金發本人在餐廳遇到衝突事件，將其轉化為勸世的歌曲，以傳統常見的七字句搭上爵士曲風，巧妙契合在一起。

再來，百合花樂團分享了一位有名的台語歌曲大師-吳晉淮，他在1950年代後期至70年代創作出許多備受愛戴的作品，如〈關仔嶺之戀〉和〈暗淡的月光〉等。現年68歲的吳晉淮在80年代創作的這首〈恰想也是你一人〉，他們認為是台語流行歌曲的典範之一。「這首歌詞曲容易記憶，情感簡單自然，旋律不俗且具有台語歌曲的特色。另外也推薦陳小雲的版本，電子節奏、電子琴、電吉他的俐落編曲，別有一番風味。」

時序來到了1990年代，百合花樂團談及，當時的台灣人與那時「新台語歌」的其他如黑名單工作室、林強、伍佰的作品相比，有不一樣的感受。沈文程是台語、英語流行歌唱將，在「新台語歌」浪潮來臨前就已經建立自己的風格。主唱奕碩感性說道：「沈文程喉唱下的社會寫實歌詞，沒有憤怒的情緒，取而代之的反而是一種特殊的說書人視角，對於1990年代出生的我，是非常契合的。」

最後他們要推薦的是〈轉吧！七彩霓虹燈〉，「它的歌詞雖然看似直接，但卻有著豐富的理解空間，讓任何人在任何時間點都能夠把自己的憂愁和煩悶融入其中。熱情洋溢的夾子電動大樂隊會帶領你走向歡樂的地方，一起大笑、大哭，好好宣洩一番。」這首歌擁有正向的主旋律和動感，加上台灣特色的編曲，使其成為2000年代華語樂壇中的鶴立雞群的經典之作。

質疑自己、找尋自己，才能享受自己的音樂、享受自己做音樂

對於愛聽百合花樂團的朋友們，百合花樂團想說：「感謝你們一直以來的支持，讓我們得以繼續創作、持續成長。對於想走上音樂路的青年，我們想說音樂之路充滿著挑戰和追求，但只要不斷質疑自己、找尋自己，並努力練習求進步，就能夠享受自己的音樂、享受自己做音樂。」最後，對於台灣整個產業環境，百合花樂團期許能夠有更多的支持和資源，讓更多的音樂人有機會展現自己的才華，也讓台灣的音樂產業更加繁榮興盛。