捕捉樂團主唱在人體衝浪時的高歌瞬間（圖／小辣ShoLar 提供）攝影師的養成之路
熟稔於舞台攝影的小辣ShoLar，最初在大學擔任熱音社幹部時，舉辦了許多社團活動，小則走唱宣傳，大則全國民歌比賽，他內心想著「這些活動都是大家花心血去完成的成果，這些過程若能用影像記錄下來，在未來重溫這些回憶是很美好的事情」，因此小辣在大三開始接觸攝影，養成對音樂表演相關的美感訓練。
P!SCO樂團演出現場（圖／小辣ShoLar 提供）按下快門很難嗎？多的是你不知道的事
在精彩萬分的演唱會過後，時常看見主辦方在網路上曬出活動現場照片，讓大家回味當時LIVE表演的感動與溫度。
攝影師小辣指出，相比其他攝影工作的環境，LIVE演出的環境大多都是在LiveHouse（展演空間）室內的舞台，舞台上不一定都會有很明亮的光源做拍攝，為了追求氛圍感，會有很多的機會是處在燈光昏暗的條件。
此外，為了不影響到演出藝人以及樂手的演出過程，舞台攝影師幾乎是不會去用閃光燈做拍攝，小辣說明這在拍攝上就增加了難度，因此對於攝影設備就會有基本需求的規格，還有參數設定也比較講求一些經驗技術去做影像紀錄。而談到能夠處理昏暗光源問題的普遍方法，小辣經驗分享可以選擇使用有高ISO範圍的機身、以及升級至恆定大光圈的鏡頭。
在光源陰暗的室內空間，依然記錄下激情的火花（圖／小辣ShoLar 提供）施展時間暫停魔法！攝影師宛如靈敏的畫面搜捕手
身為攝影師，常需要面對不同空間場域，小辣依經驗指出最有效處理的方法，就是提前做好拍攝動線的前置作業，盡可能規劃出兩種以上的位置，才能提高各個演出橋段的拍攝命中率。
此外，小辣也坦言現場仍有許多突發狀況：「不管是在舞台、舞台下的互動，都常有即時性的畫面瞬間出現，除了倚靠敏銳的觀察力之外，更需要的是快速跑位到能夠拍攝的適當位置與距離，這也是最困難的，很吃經驗去做快速判斷，才能夠拍攝到那曇花一現的美。」
拍下P!SCO樂團賣力演出的畫面（圖／小辣ShoLar 提供）燒毀！拍照竟然曾發生危險！
已有10年從業經驗的小辣，對於攝影有極佳的敏銳度，平時都以平面攝影為主的他，擅長將每一個LIVE瞬間，透過快門把畫面記錄下來，做出最有溫度的凝結。
回憶起過去經驗，小辣談到有次發生了驚心動魄的意外，當時在拍攝百大DJ的電音祭，相機的機身被雷射光束掃到，導致影像感測器直接瞬間燒毀，無法繼續進行拍攝。
記錄聲光、火焰效果爆發的瞬間（圖／小辣ShoLar 提供）外行人要怎麼培養美感？
關於欣賞攝影這們藝術，小辣首先認為要「知己知彼」。指出提升美學素養的最好方法，就是多去看各式曲風類型的LIVE演出；不同曲風的聆聽族群，都有不同的文化，此外也可以多閱讀專訪／知識類型的文章，了解更詳細的文化內涵，先培養起對這項文化的認知。
而談到實際的攝影能力，小辣依然強調要多看各種類型的Live演出，以及多去了解各類風格的攝影師作品，要把功課做足，並且再實際去多拍攝練習。
運用快門，在人潮中留存振奮人心的片刻（圖／小辣ShoLar 提供）想踏入幕後之路，該怎麼入門？
而對於有興趣想投入幕後產業（燈控、音控等）的心血，小辣指出要在台灣學習幕後技術工作，確實有些困難，現在除了少數幾所大學有開設流行音樂系外，就只有業界會不定期舉辦的訓練營活動，而不像日本有專門技術學校，可以好好做專業技術的培養扎根。
此外小辣也坦言這塊領域非常注重作品經歷，而要有實戰經驗的累積，就是得直接進入相關公司開始做起，或者去找打工機會。
除了樂團演出，小辣也曾拍攝過李昇基等多位國內外藝人的活動（圖／小辣ShoLar 提供）想走上音樂路，要做好吃苦的準備！
「不管是選擇進入幕前還是幕後，有決心想要走上音樂路的青年們，請要有做好吃苦好一陣子的覺悟，做好扎實的能力準備，然後等待發光發熱的機會！」拍攝過相當多組樂團、藝人的攝影師小辣，對於音樂圈內事務也相當熟稔，鼓勵年輕新血加油努力。
此外，環境仍需要多元品牌的資源去創造機會，除了政府的資源投入娛樂環境，也更需要市場的消費支持，才能夠讓在舞臺上下的工作人員們，走得更長遠，讓產業更健康！
攝影師王小辣ShoLar：「世界像是不停流動的歌曲，看你拍到的是哪一段旋律。」 （圖／小辣ShoLar 提供）ShoLar Wang 王小辣檔案：
生日、出生地：1989年、台北
學歷：臺北科技大學電子系
迄今的入行時間：10年
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