台灣樂團專題／看表演哪裡音場最好？專訪音控師林忌何　揭露LIVE演出音樂秘辛

社群中心／蔡詠全報導

一場精彩絕倫的表演，是由許多幕前、幕後人員共同努力構築而成，而聲音工程更是格外重要的一環，不僅是調整大小聲，更要配合曲風、環境空間做出相對應的即時調整，才能讓觀眾有良好的視聽感受。《民視新聞網》專訪曾征戰各國的台灣音控師林忌何，帶大家一同領略幕後的秘辛，此外更教你如何聽好音樂！

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PA是什麼？你是DJ嗎？

在跨洋電話中聊起自己的職業，音控師林忌何接受訪談時，事實上正在參與「deca joins」樂團的美國、加拿大巡演工作，他回憶起在機場面對海關的詢問，對於他做「聲音混音」這項工作感到疑惑，甚至還脫口而出「你是DJ嗎？」

公共廣播Public Address（簡稱PA），傳統傳統定義上是要將聲音傳遞出去，讓聽眾能接收到台上要表達的內容。中文使用者及日本直接將PA轉譯成為音控師，而英語使用者更多使用現場聲音工程師Live Sound Engineer稱呼現場音控。從林忌何分享的案例，發現不只是台灣民眾，其實許多外國人也對這個職業感到陌生，他也開玩笑地說：「我通常都會放棄解釋，都會說自己是DJ！」

不過除了撒手沒輒之外，林忌何還有一套方法能夠解釋：「想像一下這個工作是拿遙控器調整電視的音量、螢幕的亮度還有對比度，讓你看起來、聽起來是舒服的，配合不同的心情去調整這些參數，這個操控的動作就是音控！」

愛上樂團音樂的起點

林忌何在高中時，喜歡在電動遊樂場玩打鼓節奏遊戲、吉他遊戲的機台，因而對樂團音樂產生興趣，於是大學便參加了熱音社。

而過去在大學社團的成果發表會中，林忌何與社員們自主搬樂器、音箱、音控台到表演場地，搭建所有舞台設備，到最後音控整場演出，這樣的過程讓他漸漸地對聲音工程產生興趣。此外，過去林忌何也曾在「砲渣樂團」擔任主唱，主唱必須自己使用Mixer混音器調整音量、EQ聲音頻率，在練團時，更需要幫忙調整各個樂器的聲音平衡、音色控制等，這些玩樂團的經驗，為林忌何之後踏上「PA音控」這條路埋下契機。

走上「PA音控」這條路的起心動念

「快退伍時，覺得自己沒有太多創作音樂的天分，但依然想要從事音樂相關的工作。」林忌何回憶起過去，在服兵役時開始思考未來的方向，最後決定朝著自己也極有興趣的音控工作邁進，期待即便不能在幕前，也能繼續跟音樂產業有緊密連結。

而在退伍後，林忌何在以前熱音社學弟的推薦下，到「河岸留言」擔任舞台技術人員，正式開始幕後職人之路；之後更曾在鋭博聲工作室、Revolver LiveHouse工作，成為名副其實的現場混音工程師，也經常與樂團合作完成專場、音樂節等演出。

看表演站在PA控台前，音場真的最好嗎？

在偌大的演出場地中，有人喜愛站在前方搖滾區感受舞台熱力，也有人喜好在周圍愜意觀賞，不過除了感受音樂能量，許多人也對於「聽感」有所執著，樂迷圈中甚至有「站PA音控台前，音場最好」這麼一說。

林忌何：「其實是真的！畢竟音樂製作人的位子通常在音控台，聲音會依照他們的要求去調整，因此在該處可以聽到表演者想要傳達的聲音，所以音控台附近真的是聽起來最好聽的位子。」

不過林忌何也另外指出，現在音響系統校正軟體的使用越來越普及，基本上LiveHouse音場不會差到太多，而且音控師在彩排、表演當下，也都會親自走到觀眾席去聆聽各個區域的聲音，力求聲音在各區都聽起來穩定妥當，所以觀眾們其實只要選在自己開心的位子就好。

聽力受損不可逆！音控師親身勸世

談到觀眾區的音場，林忌何另指出在「會場1/2到2/3的區間」會是音量較為適中，聽起來的平衡較好的地方；此外他更提醒大家「聽力的受損是不可逆的」，若是在搖滾區待久了覺得太大聲、耳朵很疲累，那麼建議可以前往會場2/3以後的地方休息片刻，讓耳朵稍微放鬆一下。

另一方面，平時戴著耳機聆聽音樂時，林忌何也建議大家別超過裝置的建議音量，遵循的產品警語去使用耳機，也會是很不錯的保護方式。

如何從「木耳」進化成專業？何謂好的聲音？

擔綱一名PA音控，除了熟悉機器操作，更要有敏銳的耳朵、以及對各種曲風的細膩感官。林忌何就音響工程、PA領域，分享培養「音感」的三種方式：

第一種「音量」：我們要知道什麼是大聲和小聲，可以藉由分貝器來練習，看到數值，你知道這是聽起來是什麼音量，去慢慢累積經驗，就會自然聽到的時候就知道是幾分貝，會知道這音量會不會危害人的耳朵。

第二種「頻率」：雖然維基百科說人類聽得到20赫茲到20000赫茲，但在我的認知中，人類是難以感受到最高頻、最低頻的。一開始我曾藉由手機的振盪器APP，去了解各個頻率發出的聲音，進而在生活中感覺這些聲音頻率出現在哪，不斷練習判斷各個頻率是如何呈現在聽感上。

第三種「配器的種類」：每個樂器的音質、音色完全不一樣，比如吉他、鋼琴同時彈出一樣的和弦，但其聲音感受是完全不一樣的。對於初心者而言，可以先從配器簡單的歌曲練習，藉由聽出其中有幾個樂器，之後便會對聽樂器越來越敏銳！

該如何提升聽音樂的素養？

「所謂的平衡、美感，其實會隨著時代改變的」，曾與許多曲風樂團合作過的林忌何，表示想要增進「sense」就是要多聽，如果聽膩了風格，也可以往反方向去聽，說不定會有些不同的感受，可以漸漸把自己聽音樂的多元性打開，增進對於音樂認知的廣度。

AI科技會衝擊到音樂產業嗎？

談到科技的演進，林忌何表示他開始工作時是3G網路時代，後來一路看著4G、5G的演進，許多知識的散布越來越普及，認為這個時代想要學習音樂領域的事物，是比較方便、也比較幸運的。

「很害怕未來AI生成音控，我的工作會被取代。」此外，他也提到近期正夯的「AI」話題，以半開玩笑的口吻闡述未來的方向，但林忌何表示最終AI應該仍會是工具，真正聆聽音樂的還是人類本身，因此認為各行各業應該著重在「使用AI、而非仰賴AI」，同時也相信未來音樂的生成、AI編曲也是人們將具備的新技能。

想成為音控職人，有什麼管道？

對於想踏上幕後之路的新鮮人，林忌何列舉出了三種管道：

首先是傳統音響硬體公司，可以很快速的認識大量的器材，全面了解音響產業的規模；第二個是LiveHouse展演空間，這是很快可以了解樂團演出形式，每天在展演空間可以練習混音技能的地方；第三個是有福音樂團的教會，林忌何指出這些教會其實都有很不錯的PA系統，可以訓練你音控、混音的綜合技能，如果剛好是教徒，也是不錯的起始點。

對產業的願景！期盼第一線展演空間的榮景

林忌何提到，近年在政府的補助下，台灣音樂祭十分盛行，給予音響技術人員很大的需求與供給，所以這幾年來音響產業的發展不錯，整個音樂產業也發展的越來越好。

「不過我們政府的政策，好像沒有回歸到第一線的展演空間，我自己是LiveHouse出身，滿希望看到政府對展演空間有些幫助。」對於表演產業的現況，林忌何坦言希望政府能多在展演空間挹注資源，更直言：「有些樂團在音樂祭演出時，觀眾反應非常熱烈；但如果在展演空間辦理專場，有時票房卻不見得這麼好。」對於種種現象，林忌何期待這樣的狀況能夠改善，也期許台灣音樂產業能越來越好！