綜觀台灣音樂史，各種樂風的分支與細節族繁不及備載。若要專指現在「搖滾樂團」形式的樂史，根據中正大學傳播系教授簡妙如在《台灣獨立音樂的生產政治》期刊論文所述，從1980年代開始，台灣搖滾樂團發展可概分為「熱門音樂」、「地下音樂」、「獨立音樂」三階段。
而在更早之前，世界第二次大戰帶動了美國文化的擴散，所謂的西洋音樂潮流，在當時就已逐漸蔓延到了台灣。
電吉他為樂團中常見的樂器之一（圖／王小辣ShoLar 授權）美軍在台灣的日子
翻開歷史課本的台灣篇章，可以發現印有美國標誌的「麵粉袋內褲」懷舊照片，這段歷史其實是源自1950年代美援時期。當時歷經第二次國共內戰、國民黨政府遷台後，美國駐派軍隊協防台灣，除了在民生、經濟有所援助外，也潛移默化地影響到台灣娛樂文化的發展。
在美軍駐台時期，美軍電台帶動了西洋音樂的引進，也有在地人士開始推廣西洋文化。作為先鋒之一的劉恕創辦《最流行的歌曲》刊物專欄和《亞瑟時間》廣播節目，讓喜好嚐鮮的聽眾能夠接受到第一手的流行音樂。
此外美軍俱樂部在台的創立，除了提供軍人娛樂休閒去處外，也帶動了樂團現場演奏機會，在當年搖滾樂尚未興盛的台灣，宛如埋下一顆名為未來的種子。
為什麼熱音社要叫做熱音社？
熱門音樂社（簡稱熱音社）是台灣學校常見的學生社團，以學習西洋樂器（吉他、貝斯、爵士鼓等）為主，社團活動也多為樂團演出的形式。
而「熱門音樂」一詞的誕生，源於1957年的《皇冠歌選 Hit Song》，這是一本介紹歐美音樂的雜誌刊物，當時創辦人平鑫濤將第五期命名為「熱門音樂特輯」，搭配空軍電台同名新節目的放送，讓西洋音樂蔚為流行，「熱門音樂」名號因而深植樂迷的內心。
而後來聞名全球的YAMAHA音樂公司，也以此為命名，1986年開始每年在台灣辦理「全國熱門音樂大賽」，比賽中更孕育了張雨生、陳珊妮、楊培安、閃靈等知名音樂人，熱門音樂的發展儼然成為文化現象。
學校中常見的熱門音樂社（熱音社），是以學習西洋樂器為主的社團（圖／王小辣ShoLar 授權）明明是樂團，卻被叫做合唱團？
隨著1950年代開始的熱門音樂風潮，西餐廳、夜總會的現場樂隊也開始演奏西洋樂曲，台灣熱門音樂樂團也在此時相繼出現，如：雷蒙合唱團、電星合唱團、陽光合唱團等。當時多以翻唱cover為主，且流行所謂的「觀眾點歌」，因此樂團的口袋歌單準備好百餘首曲目是常態，台灣樂手在當年的秀場環境下，磨練出深不可測的演奏底子，為後代的音樂傳承留下了契機。
而為何當時要稱作合唱團呢？經歷過錄音帶、CD時代的樂迷，可能曾在唱片側標看過「合唱團」的用詞；根據簡妙如教授於論文中的敘述，是由於當時唱片公司還不知怎麼向大眾介紹「Rock Band」的定義，於是只能用人數上的合唱想像來加以指稱。
早期台灣唱片公司與普羅大眾，常將樂團稱作為合唱團（圖／幻眼合唱團Facebook）唱自己的歌！「熱門音樂」成為創作啟蒙
談到台灣樂團創作的發展，1980年代的搖滾樂團功不可沒。
在西洋音樂開始在台灣逐漸流行後，越來越多搖滾青年投身樂團的行列；從最初翻唱西洋歌曲，後來也開始有樂團創作自己的歌、開拓融合台灣品味的在地搖滾。
1980年代，唱片公司以凸顯主唱為軸，像是薛岳的幻眼合唱團、娃娃的丘丘合唱團、趙傳的紅十字合唱團等。即便當時市場以形塑歌星為主軸，但充滿樂團元素的歌曲，也大大鼓舞了搖滾樂的發展。
根據簡妙如教授在論文中的敘述，1980年代的搖滾樂團最重要的貢獻在於，將搖滾樂帶入當時正處於「後民歌時代」的台灣流行音樂市場。
而在1980年代後期，正值台灣解嚴之時，各種風格、題材的創作能量如火山爆發，更出現了對於主流產業的反動之聲，開始有人士自行開創廠牌，挖掘可能並未被主流公司親睞的音樂人，比如Wax Club、水晶唱片等；1989年誕生的實驗性樂團「黑名單工作室」，更鮮明地刻劃出深具本土意識的音樂，所謂「非主流」文化無疑掀起一波革命。
被歸類為「地下樂團」仍關不住情緒滿漲的聲浪
時間來到1990年代，在水晶唱片獲得文化圈好評後，進而帶動主流公司的跟進，滾石唱片的子公司「真言社」、「魔岩唱片」等廠牌也開始經營非主流音樂，而同為滾石旗下「友善的狗」品牌，1994年發行《台灣地下音樂檔案》，收錄刺客、濁水溪公社等重金屬與龐克樂團，催生一片地下樂團氣息。
於此同時，水晶唱片堅持原創主張，提攜各種另類曲風的發展，接續出版了瓢蟲、甜梅號、1976樂團等眾多作品。而台灣也開始有更多人士興起獨立廠牌，像是於1998年發行《ㄞ國歌曲》樂團合輯的「角頭唱片」，發掘了五月天、四分衛、董事長等樂團。
越來越多人投身樂團圈，也出現許多志士開始建立展演空間，打造地下音樂發展的園地，如台北的Scum、Vibe、聖界、地下社會等，提供更多創作樂團的表演機會與成長空間。
搖滾樂團的現場演出充滿張力，台上台下都充滿熱絡氣氛（圖／王小辣ShoLar 授權）樂團的時代來臨！金曲獎台上的登門高呼
畫面來到2000年的第9屆金曲獎頒獎典禮，五月天、四分衛、脫拉庫、花兒等樂團雲集，最後由亂彈奪下「最佳演唱團體」，主唱亂彈阿翔在台上高呼「樂團的時代來臨了！」成為台灣搖滾樂壇的箴言。
接續五月天在市場上的成功，台灣樂團圈顯得生機勃勃。儘管日後有些主流公司簽下的樂團表現不如預期，但當年樂團出頭天的氣勢，儼然成為地下竄出地上的表徵。
此外，發跡於1992年，原為地下音樂圈的「伍佰&China Blue」，充滿魅力的台式搖滾風格廣獲大眾歡迎，成為非主流跨界主流的樂團大一尊；伍佰的成功也激勵了許多年輕學子組樂團的風潮，站上舞台甚至成為年輕人的熱血夢想。
千禧年的金曲獎舞台上，得獎者亂彈阿翔高呼「樂團的時代來臨了！」（圖／翻攝自 相信音樂「2012超犀利趴」影片）「獨立樂團」追求自主的奮力一搏
根據簡妙如教授論文中所述，在2000年前後「樂團」曾是台灣唱片產業的一大熱潮，但部分樂團並沒有在投資下得到相應的市場回報，不少樂團意識到商業手法或許不適合自身發展，也使得越來越多樂團回歸所謂地下場景，倡議「獨立音樂」精神，追求創作自主、以獨立發行方式實踐音樂理念。
1995年成立的閃靈樂團，主唱林昶佐Freddy從學生時期參與北區大專搖滾聯盟，到經營聖界、The Wall Live Hosue，都不斷鼓吹樂團要有DIY的獨立精神；Freddy舉辦的「野台開唱」音樂祭，更有規定樂團必須有錄製原創作品的CD才能參加。
而2001年第二屆的貢寮海洋音樂祭，首次舉辦了「海洋獨立音樂大賞」，強調只讓不曾在唱片公司發片的業餘樂團報名。許多因素的催生，也使得90年代「地下樂團」的稱謂，逐漸被「獨立樂團」一詞取代。
獨立樂團的演出振奮人心（圖／王小辣ShoLar 授權）遍地開花的獨立樂團及LIVE現場
在千禧年後，越來越多風格的音樂呈現在聽眾面前，音樂廠牌、獨立唱片也走出自己的生存之道，近年音樂祭等表演活動也如雨後春筍般湧現，讓消費者有了更多欣賞樂團作品的管道；現在更有樂團愛好者以「聽團仔」、「看團仔」稱謂自居，聆聽樂團歌曲成為了越來越多年輕人間的風氣。
2014年的太陽花學運，滅火器樂團以〈島嶼天光〉一曲撼動台灣社會，不但帶動起年輕一輩關注政治議題，更讓搖滾樂的力量再次浮現檯面，翌年還獲得最佳年度歌曲殊榮，讓人見證了獨立音樂的精神以及台灣樂團的實力。
2017年金曲獎，以《醜奴兒》專輯橫掃6項大獎的「草東沒有派對」樂團，更引起各界關注，被許多樂評題為「厭世」的音樂風格，也引起大量年輕人的共鳴，甚至蔚為風潮，造就了不可忽視的時代現象。
現今樂團演出活動十分多元，蔚為風氣（圖／王小辣ShoLar 授權）搖滾不會停止，樂團故事未完待續
最初淳樸的傳統社會，在民風逐漸開放及代代傳承下，「搖滾樂」逐漸褪去負面標籤，至今更是發展出許多不同曲風，更有許多創作者替社會、公義發聲，為台灣音樂圈帶來許多正能量。
不同世代的音樂人，都用聲音紀錄下了時代的軌跡，樂團的更迭也讓人見證了世代浪潮與年代背景。如今蓬勃發展之下，或許在街角轉個彎就能聽到LiveHouse傳來樂團賣力的演奏，或許打開網路串流就能挖寶到一首驚人作品。
在人才輩出、充滿文化底蘊的這座島嶼，人們的創作永不停歇，彷彿永無止盡的創意能量，也凸顯了自由創作帶來的難能可貴。
獨立樂團P!SCO賣力演出（圖／王小辣ShoLar 授權）
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