台灣樂團專題／高雄樂團的夢想起點「百樂門」　探討LiveHouse的獨特性

社群中心／蔡詠全報導

在川流不息的高雄民族路旁，有一間名為「百樂門酒館」的LiveHouse，牆面上貼滿搖滾樂的海報與文化標誌，裝潢充滿美式復古風情，2樓的展演空間不時傳來熱情的音樂聲。對於許多獨立樂團而言，這裡是來到高雄必踩點的所在，此處更是許多在地音樂人的搖籃。《民視新聞網》特別訪問百樂門老闆陳振昌，帶大家一同了解LiveHouse與音樂產業的熱血故事。

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突破環境的先鋒！為樂團們拓展表演機會

百樂門酒館創立於2014年，在那之前前身為漢神巨蛋附近的「水星酒館」，當年老闆陳振昌（阿昌）為了解決演出的音量問題，另尋了一棟沒有左右鄰居的獨棟建物，成立了現在大家熟知的「百樂門酒館」，對於有活動演出的營業場所而言，可說是得天獨厚的環境。

「百樂門酒館」的1樓是酒吧，2樓則是可容納下100人左右的展演空間，是高雄在地資深的Livehouse。老闆回憶起過去高雄場館仍不多的年代，表示「最初這裡定位是門檻比較低，可以讓比較新的樂團或是學生來表演，提供演出與練習的機會。」

不去台北！堅持耕耘高雄家鄉

「雖然台北的音樂環境、消費者的習慣比高雄健康太多，但我沒有辦法割捨高雄這個城市。」過去曾因服兵役而待在台北兩年的阿昌，在退伍後並沒有選擇留在資源相較豐沛的北部，毅然決然回到故鄉打拚，為當地拓展產業文化。

許多事親力親為的他，現在面對許多後輩的推崇與讚賞，謙遜地表示自己只是想把事情做好，不知不覺就一路做到現在，半開玩笑的說：「其實當初沒有太崇高的理想，決定留在高雄，也可能是因為北部天氣太糟了！」

疫情帶來的表演產業衝擊

2019年末爆發的肺炎疫情，接連影響了許多藝文產業的生計，尤其在先前三級警戒下，許多產業幾近於無法正常運作。

「幾乎把戶頭裡面的錢都燒光了，真的滿慘的。」阿昌表示，其實場館的經營，原本就主要靠1樓的酒吧來維持，之前因為疫情衝擊與警戒政策，不但樂團不能演出，酒吧也無法營業，影響甚鉅，完全是咬緊牙關才熬過了這2、3年。

政府該如何扶持小型場館？

聊起台灣藝文產業，阿昌老闆回憶起十幾年前，各種資源、公司行號等都會先進駐在台北，雖然城鄉差距絕對是存在的問題，但隨著資訊的進步，很多的樂團演出不需要到台北，在自己的家鄉就能好好的經營樂團，這些與城市的個性息息相關，高雄至今也創造出自己的文化調性。

「身為小型空間的負責人，我們需要政府單位的補助嗎？其實是需要的。」老闆指出高雄現今能容納千人以上的大型的展演空間變多，但小型場館變少，或然也成一種警訊，可能會導致較沒資源的新興創作者被壓縮，建議政府要更深化地方的個性去施行有意義的活動，要能讓資金更有全面性、多元規劃的運用。

高雄藝文產業的前景

縱觀高雄近幾年的發展，阿昌認為「衛武營」是在藝文圈做的最好的指標之一，場館空間、表演活動都相當豐富。而滅火器樂團近幾年也回歸家鄉，更於高雄流行音樂中心進駐「火氣音樂」廠牌，阿昌觀察這些漸漸壯大的現象，認為無疑對推廣音樂文化有所幫助，市民的文化參與更是越來越有健全的管道。

不過，阿昌覺得目前的單位數還是太少，期盼政府也能挹注未來更多元的文化推廣，像是電子音樂、傳統戲曲等，認為這樣對高雄的整體發展才能越來越健康。

LiveHouse vs 音樂祭，哪個才是王道？

現今台灣音樂祭遍地開花，一年內有許多的相關活動，許多樂迷也十分享受所謂的「樂團大拜拜」巡禮。阿昌表示：「音樂祭跟LiveHouse的衝突，很多人都會拿出來討論；但回到一個基本面，音樂祭不可能沒有LiveHouse，因為不可能所有的樂團都是沒有什麼聲量、票房演出經驗，就憑空站上音樂祭的大舞台。」

阿昌指出，音樂祭與專場表演各有千秋，但許多樂團其實比較特別的企劃幾乎都是在LiveHouse演出，因為在一個場館中，樂團更有發揮空間打造一場專屬的節目，也更有時間能與樂迷做互動；而在音樂祭上，樂團大多較像商演，因為畢竟不需要為活動票房負責任，而且在拼盤的時間壓力下，較難有時間能進行特別編排的演出方式。

樂團本身的經營很重要！

「大部分觀眾不會無緣無故來看演出，樂團不只是玩音樂，更要化被動為主動推銷自己。」看過無數組樂團來訪百樂門的老闆阿昌，建議若有樂團真的想拓展自身市場，那麼心態不應只是「完成自己的音樂」那麼單純，畢竟現在樂壇競爭激烈，在宣傳推廣、表演內容等面向也要多下功夫，讓觀眾願意進場，甚至願意推薦更多人下次一同感受LIVE演出，相信會讓圈子越來越熱絡。